“Tales from the Cryptkeeper”

Vuelvo para enseñaros, o implemente recordaros una de las series que marcó mi infancia y la de muchos: Historias de la cripta. Pero no la de personajes de carne y hueso no, yo estaba enganchado a la de dibujos...

“Tales from the Cryptkeeper”

La serie fue producida por Nelvana Televisión y Warner Brothers, contó con dos temporadas de 13 episodios cada una emitidas entre 1993 y 1994. Aunque la buena acogida internacional de la serie en Europa propició la aparición de una tercera temporada en 1999 bajo el nombre de “New Tales from the Cryptkeeper”.

Recuerdo con bastante nostalgia esta serie, ya que la seguí bastante en su día. Y como esta, muchas más: Digimon (paranoia más allá de Pokemon...), Pokemon, los Tweenies (aunque no lo admitáis, daban escalofríos los muñecotes extraños estos, pero motivaba la especie de semáforo que tenian.), los rugrats (tengo hasta el juego de la play 1, mitiquísimo.), Arthur (¿acaso hay algo mas sardónico que esta serie?), etc.

Pero lo increíble de estas series, es que tenemos un recuerdo de ellas maravilloso, como algo que nos divertía mucho pero que en realidad es bastante cutre. Probad esto: coged un juego de una videoconsola al que no juguéis desde al menos 5 años y tengáis un buen recuerdo de el y poneros a jugar. Si, es lo mas cutre que habéis visto. Un juego flash de minijuegos esta menos pixelado...

Todo esto tiene algún sentido. Más o menos el que le queráis dar. Pero yo he encontrado uno, y es que, lo que nos divierte o gusta, si no lo hemos visto/probado/Comido/jugado a el (hago referencia a los videojuegos.) (...) desde hace tiempo, nuestra memoria le da un toque personal para recordarlo como algo fuera de lo normal. Cuando volvemos a verlo/probarlo/jugar a el/comerlo(...) nos decepcionamos ya que nuestro subconsciente había creado una imagen irreal del recuerdo.

Aun y todo, hay cosas que no cambian. Os dejo el opening de la serie para que, si la recordáis con tanto cariño como yo, tengáis un momento nostálgico.

Dena Ongi Dabil

De acuerdo, he tardado mas de lo debido en escribir otra entrada, pero no he abandonado el blog, ni mucho menos. (Aunque los únicos lectores sean unos colegas y familares, o eso creo...).

Dena ongi dabil, o en su defecto, todo va bien. Por lo menos eso decía Zarama allá por los ochenta y tantos...
¿Cuántos chavales de hoy en día no han soñado nunca con tener 18 años en los 80' y poder ver crecer a grupos como Eskorbuto, Zarama, Rip... o quien sabe, haber formado un grupo?

Tristemente, pocos lo hemos soñando... Pocos en comparación con los que prefieren tragar cubatas de colorines en "la Pacha" Ibicenca...
No me malinterpretéis, no tengo nada en contra de éstos últimos. Todo lo contrario. Es lo que nos toca en este milenio, música hecha en gran parte por ordenadores.

Hago alusión (aunque sea un recurso muy utilizado) a la frase de Rens en Trainspotting: "Diane tenía razón. El mundo está cambiando, la música está cambiando, las drogas están cambiando, hasta los tíos y tías están cambiando. Dentro de unos años no habrá ni tíos ni tías, sólo gilipollas... A mi me parece de puta madre."

Lo que vengo a decir es que, es una pena que grandes grupos ya no sean tan grandes por no estar a la moda del momento, pero, personalmente, creo que algo saldrá que pisotee a la música actual, y entonces sus seguidores dirán lo mismo que yo del punk.
Esto es todo un cilco, como dice Mamá Ladilla en su disco homónimo: "Naces, creces, te jodes y mueres."

Triste, pero, ¿para qué quejarse?
Las mismas guerras sin fin, los mismos póliticos corruptos, más hambre en el mundo...
Baina, zer esan beharko? Dena ongi dabil...


Zarama - Dena ongi dabil

Crítica The Resistance

Con esta entrada, acermua.blogspot.com tiene el honor de presentar un nuevo colaborador, Sergio Tredison, que espero, como administrador de este blog, que nos deje más comentarios musicales como el siguiente.

The Resistance es, quizás, el disco más polémico, hasta la fecha, de Muse. El trío británico tiene por costumbre hacer una vuelta de tuerca en cada disco que saca. Es la segunda vez que haciendo este cambio se alejan bastante de estilo y casi no lo conservan, como pasó con el Origin of Symmetry, sucesor del Showbiz. Este disco, en especial, destaca por la voz de Matt, que es más grave que nunca y el uso del piano, que está más presente.

Uprising: Empezamos con un tema que tiene bastante cuerpo. Quizás este tema da una vista equivocada del disco que nos espera. 9

Resistance: Empieza con un aire "galáctico" y un piano que me recuerda a unas canciones techno de principios de este siglo. Yo leí por ahí que es un piano a lo Camela… El estribillo me deja mucho que desear. El puente es lo único que salvo, por los pelos. 4

Undisclosed Desires: me hablaron de unas bases reagges y yo veo a poca gente que le guste. Pues a mi me parece una canción agradable de escuchar. El típico ritmo y la letra de amor "perfecta", pero aún así me gusta mucho, no sé... 8

United States of Eurasia (+Collateral Damage): Llegamos, para mi, a uno de los puntos fuertes de este disco. Dicen que es muy Queen, cosa que yo doy por cierta, aunque el grupo se descojonó de esta teoría. Tiene unos toques árabes que dan un aire de rebelión al tema. U2 dijo que sonaba como el año nuevo y los de U2 están locos… 9

Guiding Light: Parece el típico tema de películas ñoñas cuando "todo llega a su fin". El solo lo considero bueno pero creo que después de esta crítica no la volveré a escuchar ni por asomo... 3

Unnunatural Selection: Empieza con un órgano y una voz distorsionada "convencionales". La canción me recuerda a temas del Showbiz como Fillip y Overdue, pero esta no tiene punto de comparación. Se echa de menos algún falsete de por medio, cuando yo creo que le quedarían bien en ciertas partes. En resumen, el tema no hay por donde cogerlo, es muy soso. 4'5

MK Ultra: "El tema de la tralla Resistance" leí por ahí. Me recuerda a Mago de Oz... (Sí, tranquilos... No es la primera vez que meto a Mago de Oz en medio de un análisis y la cago…). Es un tema aprovechable a su manera, está bien, pero creo que la podrían haber mejorado. 6'5

I Belong to You (+Mon Cœur S'ouvre à Ta Voix): Muse intentado emular a los clásicos de los 80? Matt cantando en francés? Es un bello tema de amor muy arriesgado. Me parece un tema muy interesante pero que nunca creí que Muse fuera capaz de hacerlo. La parte en francés, que es un cover de una compositora francesa, choca bastante. La apruebo raspadamente (Menos mal que no soy profesor…) 5

Ahora llegamos a Exogenesis. Realmente, me esperaba algo más extravagante. Leí en el foro de MuseMegalomania que era como ver morir a todo el mundo, pero de una forma bella, y ahora lo comprendo... Lo único que me choca de este tema es estén las tres partes hacia el final, juntas. Creo que quedaría mejor si estuvieran desperdigadas por todo el disco, le daría un toque más variado. Pero, sin duda, un concierto de Muse con las tres partes de Exogenesis debe ser etílico...

Exogenesis: Symphony Pt. 1 (Overture): La función empieza! y Exogenesis explota de forma lenta y eficaz. Te mete de lleno en la trama de la historia, aunque no siendo inglés no entiendo muchas palabras. La canción transcurre como opera, con una voz delicada (cosa que en el The Resistance yo empezaba a echar mucho de menos) y cuando la guitarra se mezcla rápidamente, la canción adquiere un toque rabioso y comprimido. Cuando creo que la cosa no puede mejorar, me acuerdo de que la segunda parte espera 9'5

Exogenesis: Symphony Pt. 2 (Cross-Pollination): Empieza con un piano que hunde su sonido en un abismo y casi en lo hondo del todo se sumerge en un relajante ambiente, como un paseo en un día soleado. La guitarra vuelve a la carga con un Matt que canta de forma desesperada, volviendo a querer fusionar al oyente con la trama del tema. 9

Exogenesis: Symphony Pt. 3 (Redemption): El piano ahora habla tranquilo, sentimiento que recorre toda esta última parte. Esta parte es la única que no tiene guitarra, quizás para simbolizar que la rabia se ha apagado. Me dejo muy impresionado, se lleva consigo toda mi gratitud. 10

Por: Sergio Tredison

SANTANA

Una de las primeras grandes estrellas en la historia de la música moderna que supo fusionar con éxito el jazz, el rock, la psicodelia y el blues con ritmos de procedencia latina fue Carlos Santana, quien con su banda se convirtió en una de las más originales propuestas musicales surgida en la ciudad de San Francisco a finales de la década de los 60.

Santana nació el 20 de julio de 1947 en la población mexicana de Autlán. El joven Carlos creció en un ambiente muy musical, ya que su padre tocaba el violín en un conjunto de mariachis, y comenzó a imitar el proceder de su progenitor a la vez que aprendía a rasguear la guitarra desde muy niño.
Santana se ubicó definitivamente a principios de la década de los 60 en la ciudad californiana de San Francisco. Carlos amaba la música tradicional heredada de sus ancestros, pero estaba muy interesado en desarrollar esa raigambre sonora en el espectro del rock, el blues y el jazz, estilos por los que se sentía muy atraído.

En 1966 formó la Santana Blues Band, un grupo que había ideado con el cantante y teclista Gregg Rolie. A la pareja se les unió el bajista David Brown, el batería Bob Livingstone y el percusionista Marcus Malone.

Pronto comenzaron a actuar en los locales de San Francisco, en especial en el Fillmore West, propiedad de Bill Graham. La intensidad en vivo de la banda se ganó la atención del público desde entonces.

En resumen, todo buen guitarrista con un gusto musical decente (y no guitarrista, mi padre escucha santana, de hecho por él lo conozco...) tiene que conocer a este grande. Por cierto, inner secrets es el disco mas completo que he escuchado, os lo recomiendo.

Y , como es costumbre en las entradas musicales, un video de Santana que no os va a dejar indiferentes. Además es Woodstock en el 69'... ¿¡Quién no ha deseado nunca estar en woodstock!? La percusíon también es increíble.

RADIO BIRDMAN

Como primera entrada de este año, me a parecido interesante empezar con algo nunca visto en este blog, música de los 70... [ironía(o sarcasmo, libre interpretación)]

Radio Birdman es una banda Australiana de punk-rock, de mayor miga lírica, lustrosidad y capacidad instrumental que combos coetáneos de mayo renombre.

Surgieron en la ciudad de Sydney a mitad de los años 70 e, influenciados por el sonido Detroit de los Stooges o MC5, por las melodías de la British Invasion, por los Rolling Stones más bravíos, los Doors, Blue Oyster Cult, y por las bandas más intensas del garage y el surf-rock 60’s estadounidense.

Estaban formados por el cantante Rob Younger, el guitarrista estadounidense y líder compositivo Deniz Tek, estudiante de medicina procedente de Detroit e impulsor dentro del grupo de los sonidos proto-punk de Iggy y compañía, el bajista Carl Rorke, el batería Ron Keeley y el teclista Pip Hoyle.

Después de separarse en 1978, dejando un disco que es la re-ostia, Radios Appear, han vuelto a hacer giras y a sacar algunos discos que, aunque están bien, no superan al nombrado primer álbum. El último lo sacaron en 2006, Zeno Beach, con su respectiva gira.

Aquí os dejo, como es costumbre, un vídeo con la canción New Race del disco Radios Appear.
Disfrutad de la buena música y dejad algún comentario, que no os cuesta.