Crítica The Resistance

Con esta entrada, acermua.blogspot.com tiene el honor de presentar un nuevo colaborador, Sergio Tredison, que espero, como administrador de este blog, que nos deje más comentarios musicales como el siguiente.

The Resistance es, quizás, el disco más polémico, hasta la fecha, de Muse. El trío británico tiene por costumbre hacer una vuelta de tuerca en cada disco que saca. Es la segunda vez que haciendo este cambio se alejan bastante de estilo y casi no lo conservan, como pasó con el Origin of Symmetry, sucesor del Showbiz. Este disco, en especial, destaca por la voz de Matt, que es más grave que nunca y el uso del piano, que está más presente.

Uprising: Empezamos con un tema que tiene bastante cuerpo. Quizás este tema da una vista equivocada del disco que nos espera. 9

Resistance: Empieza con un aire "galáctico" y un piano que me recuerda a unas canciones techno de principios de este siglo. Yo leí por ahí que es un piano a lo Camela… El estribillo me deja mucho que desear. El puente es lo único que salvo, por los pelos. 4

Undisclosed Desires: me hablaron de unas bases reagges y yo veo a poca gente que le guste. Pues a mi me parece una canción agradable de escuchar. El típico ritmo y la letra de amor "perfecta", pero aún así me gusta mucho, no sé... 8

United States of Eurasia (+Collateral Damage): Llegamos, para mi, a uno de los puntos fuertes de este disco. Dicen que es muy Queen, cosa que yo doy por cierta, aunque el grupo se descojonó de esta teoría. Tiene unos toques árabes que dan un aire de rebelión al tema. U2 dijo que sonaba como el año nuevo y los de U2 están locos… 9

Guiding Light: Parece el típico tema de películas ñoñas cuando "todo llega a su fin". El solo lo considero bueno pero creo que después de esta crítica no la volveré a escuchar ni por asomo... 3

Unnunatural Selection: Empieza con un órgano y una voz distorsionada "convencionales". La canción me recuerda a temas del Showbiz como Fillip y Overdue, pero esta no tiene punto de comparación. Se echa de menos algún falsete de por medio, cuando yo creo que le quedarían bien en ciertas partes. En resumen, el tema no hay por donde cogerlo, es muy soso. 4'5

MK Ultra: "El tema de la tralla Resistance" leí por ahí. Me recuerda a Mago de Oz... (Sí, tranquilos... No es la primera vez que meto a Mago de Oz en medio de un análisis y la cago…). Es un tema aprovechable a su manera, está bien, pero creo que la podrían haber mejorado. 6'5

I Belong to You (+Mon Cœur S'ouvre à Ta Voix): Muse intentado emular a los clásicos de los 80? Matt cantando en francés? Es un bello tema de amor muy arriesgado. Me parece un tema muy interesante pero que nunca creí que Muse fuera capaz de hacerlo. La parte en francés, que es un cover de una compositora francesa, choca bastante. La apruebo raspadamente (Menos mal que no soy profesor…) 5

Ahora llegamos a Exogenesis. Realmente, me esperaba algo más extravagante. Leí en el foro de MuseMegalomania que era como ver morir a todo el mundo, pero de una forma bella, y ahora lo comprendo... Lo único que me choca de este tema es estén las tres partes hacia el final, juntas. Creo que quedaría mejor si estuvieran desperdigadas por todo el disco, le daría un toque más variado. Pero, sin duda, un concierto de Muse con las tres partes de Exogenesis debe ser etílico...

Exogenesis: Symphony Pt. 1 (Overture): La función empieza! y Exogenesis explota de forma lenta y eficaz. Te mete de lleno en la trama de la historia, aunque no siendo inglés no entiendo muchas palabras. La canción transcurre como opera, con una voz delicada (cosa que en el The Resistance yo empezaba a echar mucho de menos) y cuando la guitarra se mezcla rápidamente, la canción adquiere un toque rabioso y comprimido. Cuando creo que la cosa no puede mejorar, me acuerdo de que la segunda parte espera 9'5

Exogenesis: Symphony Pt. 2 (Cross-Pollination): Empieza con un piano que hunde su sonido en un abismo y casi en lo hondo del todo se sumerge en un relajante ambiente, como un paseo en un día soleado. La guitarra vuelve a la carga con un Matt que canta de forma desesperada, volviendo a querer fusionar al oyente con la trama del tema. 9

Exogenesis: Symphony Pt. 3 (Redemption): El piano ahora habla tranquilo, sentimiento que recorre toda esta última parte. Esta parte es la única que no tiene guitarra, quizás para simbolizar que la rabia se ha apagado. Me dejo muy impresionado, se lleva consigo toda mi gratitud. 10

Por: Sergio Tredison

SANTANA

Una de las primeras grandes estrellas en la historia de la música moderna que supo fusionar con éxito el jazz, el rock, la psicodelia y el blues con ritmos de procedencia latina fue Carlos Santana, quien con su banda se convirtió en una de las más originales propuestas musicales surgida en la ciudad de San Francisco a finales de la década de los 60.

Santana nació el 20 de julio de 1947 en la población mexicana de Autlán. El joven Carlos creció en un ambiente muy musical, ya que su padre tocaba el violín en un conjunto de mariachis, y comenzó a imitar el proceder de su progenitor a la vez que aprendía a rasguear la guitarra desde muy niño.
Santana se ubicó definitivamente a principios de la década de los 60 en la ciudad californiana de San Francisco. Carlos amaba la música tradicional heredada de sus ancestros, pero estaba muy interesado en desarrollar esa raigambre sonora en el espectro del rock, el blues y el jazz, estilos por los que se sentía muy atraído.

En 1966 formó la Santana Blues Band, un grupo que había ideado con el cantante y teclista Gregg Rolie. A la pareja se les unió el bajista David Brown, el batería Bob Livingstone y el percusionista Marcus Malone.

Pronto comenzaron a actuar en los locales de San Francisco, en especial en el Fillmore West, propiedad de Bill Graham. La intensidad en vivo de la banda se ganó la atención del público desde entonces.

En resumen, todo buen guitarrista con un gusto musical decente (y no guitarrista, mi padre escucha santana, de hecho por él lo conozco...) tiene que conocer a este grande. Por cierto, inner secrets es el disco mas completo que he escuchado, os lo recomiendo.

Y , como es costumbre en las entradas musicales, un video de Santana que no os va a dejar indiferentes. Además es Woodstock en el 69'... ¿¡Quién no ha deseado nunca estar en woodstock!? La percusíon también es increíble.

RADIO BIRDMAN

Como primera entrada de este año, me a parecido interesante empezar con algo nunca visto en este blog, música de los 70... [ironía(o sarcasmo, libre interpretación)]

Radio Birdman es una banda Australiana de punk-rock, de mayor miga lírica, lustrosidad y capacidad instrumental que combos coetáneos de mayo renombre.

Surgieron en la ciudad de Sydney a mitad de los años 70 e, influenciados por el sonido Detroit de los Stooges o MC5, por las melodías de la British Invasion, por los Rolling Stones más bravíos, los Doors, Blue Oyster Cult, y por las bandas más intensas del garage y el surf-rock 60’s estadounidense.

Estaban formados por el cantante Rob Younger, el guitarrista estadounidense y líder compositivo Deniz Tek, estudiante de medicina procedente de Detroit e impulsor dentro del grupo de los sonidos proto-punk de Iggy y compañía, el bajista Carl Rorke, el batería Ron Keeley y el teclista Pip Hoyle.

Después de separarse en 1978, dejando un disco que es la re-ostia, Radios Appear, han vuelto a hacer giras y a sacar algunos discos que, aunque están bien, no superan al nombrado primer álbum. El último lo sacaron en 2006, Zeno Beach, con su respectiva gira.

Aquí os dejo, como es costumbre, un vídeo con la canción New Race del disco Radios Appear.
Disfrutad de la buena música y dejad algún comentario, que no os cuesta.

Them Croocked Vultures

Este grupo que recientemente ha sacado a la luz su primer disco ,con el mismo nombre que la banda, es fruto de la unión de tres músicos que no han pasado desapercibidos, en el caso del bajo, desde 1968!

· John Paul Jones·
Bajista del mítico Led Zeppelin, que con 63 años de edad todavía tiene ganas de golpear las duras cuerdas del bajo.

·Josh Hommes·
Da la voz y domina las 6 cuerdas en el grupo. No es tan longevo como el bajo pero no por ello tiene menos experiencia, ya que está unido a grupos de la talla de Queens Of The Stone Age. Pese a ser la única guitarra del grupo, lleva muy bien los papeles de guitarra solista y rítmica.

·David Grohl·
Batería de Nirvana; Batería, guitarra, voz y en ocasiones piano de Foo Fighters.
En este nuevo grupo es el batería, con experiencia de los grupos ya nombrados y algún otro como scream, contando con colaboraciones junto a Tenacious D (grupo de comedy rock formado por el actor Jack Black entre otros)

Es un grupo muy interesante con una gran mezcla de estilos, con unos temas elaborados que no te dejan insatisfecho.
De momento solo llevan un compacto, pero espero que saquen alguno mas sin salirse de su línea innovadora.

Aquí os dejo un tema que, para mí, es de lo mejor del disco.

TRAINSPOTTING

"Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige buena salud, colesterol bajo y seguro dental. Elige hipoteca a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos. Elige bricolaje y preguntarte quién coño eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver tele-concursos que emboban la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura. Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida… ¿pero por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida: elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?"

Es así... O, por lo menos, así lo dice Mark Renton en la película de culto de los noventa para muchos llamada Trainspotting.

Ahí os dejo el vídeo de la introducción de la película con la parrafada de más arriba, un vídeo que sin duda os enganchará a querer ver el filme entero...



Aquí no sale pero hay otra frase que me quedo marcada la primera vez que vi la película. Esta frase la dice Renton mientras habla con su ligue menor de edad que le dice que los tiempos están cambiando... la gente, la música... Y también hace referencia a el gran Iggy Pop, que esta presente en toda la película con sus canciones "lust for live", "Nightclubbing", etc; el poster en la casa de Tommy y la discusión entre tommy y su novia sobre "o iggy pop o ella".

Bueno esta es la frase:" Tienes razón, incluso los hombres y las mujeres. Dentro de mil años no habrá ni tíos ni tías, sólo gilipollas. "

Reflexión del dia

Eres tú pequeño burgués acomodado, un chabal al que le dan todo lo que pide y sigue las ideas de quien es mayor o superior que tú(tanto físico como mentalmente hablando) y cuando creces y esos ya no son amenaza para ti, se te olvida todo lo que defendiste y vives en una mentira...

¡¡LA MENTIRA DE EL DINERO Y LA VIDA PERFECTA, LOS ESTEREOTIPOS QUE NOS MARCAN DESDE PEQUEÑOS Y QUE SIEMPRE SOÑAMOS PERO NUNCA CONSEGUIMOS!!

Pero tu joven despreocupado, sigue pensando en comprarte un móvil nuevo, crecer, tener hijos, una casa y todo eso que se supone que hay que hacer en esta vida para morir sin ser nadie...

Eso es todo, el gran desahogo después de haber pensado en el futuro...

Bruce Vs. Di'anno

Los resultados de una encuesta que se llevó a cabo en este blog con a que cantante del grupo Inglés Iron Maiden prefieres como pregunta, fueron favorables a Paul Di'anno.

Yo soy partidario de que Paul Di'anno fue el mejor cantante del grupo. Su voz carismática con un gran toque de punk, daba al grupo de música heavy un toque distintivo. Quien no se sorprendió al oír por primera vez phantom of the opera, purgatory, o el increíble grito al principio de drifter.

Bruce tiene una de las mejores voces del heavy y es muy técnico y controla bien el tono en cada canción. Es igual por eso que Di'anno con sus cuerdas vocales afinadas al punk y mezcladas con heavy y gritos largos y controlados creaban una fusión increíble.

Los resultados de la encuesta quedaron:
-Paul Di'anno: 15 votos
-Bruce Dickinson: 12 votos
-Blaze Bayley(incluido en la encuesta por compasión) : un rosquete (?) cero cacho inútiles...